animación

                                                        ANIMACIÓN 

¿En que consiste una animación? 

la animación es el proceso que permite dar movimiento en dibujos o objetos inanimados. Esto es posible gracias a una secuencia de dibujos o fotografías que al estar ordenadas logran generar un movimiento creíble ante nuestros ojos .

 

ANIMACIÓN TRADICIONAL: es la técnica de animación más popular y más común que ha existido hasta que se metieron los ordenadores por en medio. Consiste en realizar un dibujo por fotograma para los personajes, pero los fondos a parte generalmente en goauche o acrílicos.

 

ANIMACIÓN COMPLETA: Es en la que los trazos son finos y el nivel de detalle es muy alto. la calidad es muy alta también. 

ANIMACIÓN LIMITADA: El nivel de detalle es menor ya que se simplifican los movimientos, el costo de creación es menor y ha sido utilizado para propagandas de televisión y dibujos animes. 

ROSTO COPIA: Es una técnica creada en la primera década de 1900, consiste en que los dibujos se realizan en base a una escena real con personas recreando una película. 

 

STOP MOTION: Es la técnica de animación mas antigua, es una sucesión de imágenes fijas, es una animación foto a foto, no entran en dibujos animados ya que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.


CLAYMATION: Es un tipo de stop motion, se caracteriza porque es realizada con figuras elaboradas con material como plastilina, silicona o cerámica.



BRICKFILM: Es animación con son hechas con ladrillos lego u otros juguetes de plástico, se realizan con cámaras digitales o webcams, esto hace que el arte sea mas accesible a todos. 


PIXELACION: Es un stop motion técnica donde se utilizan actores reales como sujeto fotograma a fotograma en una animada película, haciéndose pasar repetidamente mientras uno o más marco se toma y el cambio de actitud de un poco antes de la siguiente trama o tramas.

                                

ANIMACIÓN COMPUTARIZADA: Es la ilusión de un movimiento mediante un proceso de imágenes fijas generadas en una computadora, se realizan a través de fotograma a fotograma, se realiza filmando secuencias de dibujos manualmente sobre plástico o papel.      
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                  

ANIMACIÓN 2D: La animación 2D tradicional es la animación pionera y se caracteriza por ser ilustrada a mano.
Los personajes y escenarios poseen solo 2 dimensiones X y Y, la sensación de profundidad se logra a partir del manejo de la perspectiva, el color, etc.

También se realizan de fotograma a fotograma. 

ANIMACIÓN 3D: Hace referencia a un tipo de animación que simula las tres dimensiones. Se trata de la descripción de los objetos de un modelo 3D a lo largo del tiempo. Para que exista animación, esa descripción debe variar en algo con respecto al tiempo: movimiento de objetos y cámaras, cambio de luces y formas, etc.

PINTURA SOBRE CRISTAL:  es una aplicación de la pintura en un soporte muy versátil. Los objetos de cristal, una vez pintados, pueden utilizarse para el uso común o como objeto decorativo. Aunque por la calidad y el método de fijación de la pintura en el cristal, es aconsejable que los cristales pintados a mano y con métodos caseros se utilicen luego sólo como objetos decorativos.

ANIMACIÓN DE ARENA: Es un estilo de perfomance en vivo donde el artista crea con sus propias manos, una serie de imágenes dando forma a la arena. 

                                                                                                 
PANTALLA DE AGUJAS; Es la técnica de animación mas compleja, se realiza en una pantalla blanca con agujas negras que pueden clavar y extraer, creando así imágenes que cuando se iluminan crean texturas con volúmenes imposibles de crear con otros tipos de animación.
 

PINTURA SOBRE CELULOIDE: Es una técnica de bajo costo que se puede realizar reciclando películas desechadas, sin equipo cinematográfico, ni laboratorio, esta técnica tiene colores mas vivos y coloridos, permite que el artista pueda trabajar en el proceso de producción de la película ya que fue muy apreciada en las vanguardias artísticas. 

                   

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                

ALEXANDER PETROV: 
Es un animador y director de animación rusa. Nació el 17 de julio de 1957 en Prechistoye, Yaroslav Oblast. Estudió arte en el vgik. Sus animaciones son de tipo impresionista, las imágenes no están del todo definidas lo que hace que se parezca a el dinamismo de la realidad donde todos los cuerpos forman el mismo campo. Creando asi una sinestesia donde los sonidos, los personajes y los seres vivos se comunican y se confunden ya que son parte de un todo que los enmarca. 
Su técnica es el oleo pastel sobre vidrio, esta tecnica muestra la vitalidad en las imágenes, consiste en aplicar pigmentos con aglutinante disueltas en aceite sobre una superficie de vidrio 
El cambio entre cuadros es fluido pues transforma con un brillante juego de analogías los colores y las formas que pronto devienen en un nuevo sentimiento, en un nuevo fragmento del relato en cuestión. 
   

artísticas

ARTÍSTICAS 

ART DECO 1920-1930
Es un estilo propio de las artes decorativas, desarrollado en el periodo de entre-guerras (1920-1939) en Europa y América.
Se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a motivos geométricos y vegetales.

Sus características: 

se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzags.

Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes...

Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas.

Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto, mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios

En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.

El estilo del art deco tuvo muchas influencias. Se basaron en vanguardias como el Cubismo, el Constructivismo Ruso y el Futurismo Italiano -abstracción, distorsión y simplificación- todos evidentes en las artes vernáculas decorativas Art Deco.

FOVISMO 1905-1908

Es uno de los movimientos del siglo XX, se caracteriza por ser estético y sentimental, por ser un estado de espíritu ligado a las circunstancias del momento. Se apega a la libertad total de la naturaleza. Es más expresiva que realista, plasmando primordial mente los colores. el artista demuestra una conexión con la naturaleza uniendo el arte con la vida.
Utiliza colores que en la realidad no existen . Expresa la libertad, rebeldía, imaginación y sentimientos del artistas, no siguiendo contornos perfectos ni líneas exactas, sino que deja fluir los sentimientos del artista. 
No busca la perfección de formas, paisajes, retratos, etc, sino que expresa sentimientos representados por formas mediante un juego cromático, donde plasma colores saturados, fuertes, alegres, que logran llamar la atención. Al no buscar la perfección, este movimiento artístico se destaca por su sencillez. Utiliza la imaginación, mezclando el mundo real con el mundo interior
Los artistas más destacados son: Henri Matisse, André Derain, Maurice Vlamink, Braque, Friesz, Rouault, Marquet, Dufy y van Dongen. 




CUBISMO 1907-1914

Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, cuando  Picasso finaliza Las Señoritas de Avignon, que será el punto de partida.

George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento y algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino.

El Cubismo es un arte mental, se caracteriza por la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. Los cubistas buscaban descomponer las formas naturales y presentarlas mediante figuras geométricas que fragmentaban las superficies y las líneas. Esta perspectiva multiple permitió, por ejemplo, reflejar un rostro tanto de frente como de perfil, ambos a la vez.

Otra característica del cubismo es la utilización de colores apagados como el verde y el gris, sobre todo en la primera época del movimiento. Con el tiempo, los cubistas comenzaron a incorporar colores más vivos.Cubismo analítico: se basa en la descomposición de formas y figuras geométricas para analizarlas reorganizarlas . Cubismo sintético: El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su fisonomía esencial. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados. 

FUTURISMO 1909-1930

Es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. El futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado, especialmente en Italia, donde la tradición artística lo impregnaba todo. Quieren crear un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas necesidades. Para ello toma como modelo las máquinas y sus principales atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento y la deshumanización. Dignifica la guerra como espacio donde la maquinación, la energía y la deshumanización han alcanzado las máximas metas.

Sus caracteristicas:

• – Exaltación de la originalidad.
• – Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.
• – Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles, su bullicio y dinamismo. Así como máquinas, deportes, guerra, etc.
• – Utilización de formas y colores para generar ritmos.
• – Colores resplandecientes
• – Transparencias
• – Multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película, (como resultado da la impresión de dinamismo).

Los artistas mas importantes de este movimiento fueron: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Luigi russolo, Gino Severini y Carlos Carra.




CONSTRUCTIVISMO 

Movimiento artístico surgido en Rusia en 1917, que tiene sus raíces en los 'Vkhutemas', o "Talleres Superiores Artísticos y Técnicos del Estado" y se desarrolló principalmente en el arte, diseño y arquitectura rusos. Se basa en el cubismo, y estéticamente se relaciona con la ingeniería y la arquitectura.

Con esta finalidad, artistas como Vladimir Tatlin, Kasimir Malevich, Alexander Rodchenko, Wassily Kandinsky, Naum Gabo y El Lissitzky promovieron una estética y una aproximación al diseño que, entre otras cosas, se asociaba a la producción industrial y decía adiós al ornamento complaciente. 

Por tanto, sus composiciones son construidas matemáticamente y sus motivos no son ni objetos reales ni fantasías libres del artista. Además, la valoración del espacio y el componente espacio/tiempo eran fundamentales. Se caracteriza por el uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco (, la constante alusión a elementos modernos que simbolizan el progreso, las estructuras geométricas y las formas pesadas.

Se destaco por:

• – Los representantes no ven sus obras como arte. La técnica y el proceso para elaborar el producto son de gran importancia.
• – Predomina lo tridimensional, la escultura, la arquitectura y el diseño industrial.
• – Se asocia a la producción industrial y sus composiciones son construidas matemáticamente.
• – Se dedicaron a l diseño de carteles, de moda, tipografías, fotografía, arquitectura interior, propaganda, ilustraciones, etc.
• – La obra se comunica con el espacio que la rodea o penetra. Se valora la simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz.
• – La misma consta de elementos (frecuentemente transparentes) de formas geométricas, lineales y planas.
• – Hace hincapié en lo abstracto, pero relacionado con la industria y la técnica.
• – Estilo basado en líneas puras y formas geométricas y pesadas.
• – Los objetos son geométricos y funcionales.
• – Rechaza al arte burgués. Se evitó el ornamento.
• – Materiales simples: madera, metal, yeso, alambre, plástico, cartón, vidrio y elementos modernos que simbolizan el progreso.
• – Uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco (tanto en afiches como en objetos).
• – Para la decoración se emplean motivos suprematistas, o sea formas geométricas sobre un fondo blanco y plano (como en el caso de la cerámica).